Gracias 2009.


El 2009 quedará guardado en mi mente, quedará marcado en mi vida como un año inolvidable, lleno de contrastes, de grandes momentos, alegrías, tristezas, música, descubrimientos, excesos y por supuesto, grandes amigos.
Me siento frente a la computadora tratando de recapitular todo lo que viví a lo largo de estos doce meses y mil imágenes empiezan a circular por mi mente: Meche, Chava, Omar, Concierto... Acapulco, Tepoztlán, Chiapas y claro, Veracruz.
Y es así como creo que ha llegado el momento preciso para agradecer de una manera sencilla, pero llena de sinceridad, a todas aquellas personas que han estado a mi lado durante todo éste tiempo y a lo largo del camino. Gracias por ser parte de mi vida, de mi tiempo, de mi espacio, gracias por ser los amigos que me apoyan, que me jalan las orejas, que se ríen y lloran conmigo. De antemano una disculpa si alguien me falta, pero a veces la memoria llega a fallar, con algunos hablaré personalmente para expresarles de alguna manera lo agradecido que estoy con la vida por ponerme en el camino a gente tan valiosa.
Mechuda, un año más y seguimos igual jajaja... sabes lo mucho que te quiero y lo importante que eres para mí, sabes que eres una pieza esencial en mi vida, en los momentos de alegría, de llanto y por supuesto a la hora de decir salud. Gracias por apoyarme, gracias por los secretos que nos habremos de llevar a la tumba, gracias por todo, por esos tonayas, por esos cigarros, por esas horas en el teléfono. Gracias.
Anita, la mujer, la experiencia, la cómplice, la consejera, la maestra, la loca. Gracias por seguir presente siempre que te necesito, gracias por esas horas llenas de risa en el teléfono o en la mesa de un café, gracias por escuchar, por reír y por enojarte junto conmigo, gracias por cada uno de los consejos.
Alex, Ixchel, Patty, Caro, Miguel, gracias chicos por dejarse dirigir, gracias por confiar en mí, por permitirme estar a su lado en esa locura de hacer teatro y créanme que el próximo año eso será un hecho. Alex: mil gracias por todo el apoyo que me diste en la obra y que me sigues dando en la vida personal, gracias por tu confianza y tu sinceridad, gracia por compartir las experiencias que nos deja tomar café y café, gracias por esas horas llenas de risa. Ixchel: chaparrita, sabes que te quiero un buen y que siempre has ocupado un lugar muy especial, me encanta pelearme contigo, gracias por esas horas en el chat y por ayudarme a agrandar mi biblioteca musical. Patty: aunque ya nos conocíamos éste año nos hicimos amigos en verdad, te puedo decir que eres una de las personas más importantes que conocí éste año, uno de los mayores descubrimientos y una de las personas con las que más he disfrutado horas de plática, gracias por confiar en mí, por dejarte llevar al mundo del teatro, por escucharme y por dejarte contagiar de mis locuras, por irte conmigo hasta Veracruz, te quiero concu.
Ale Robles, mi morena, muchas gracias por tu amistad, por confiar en mí, por estar siempre que te necesito, por ayudarme a aclarar los chismes a los que no les agarraba forma, gracias por las confidencias, jajaja... pero sobretodo muchas gracias por llevarme a conocer gente tan maravillosa como Hugo y Óscar, los quiero mucho y hemos pasado grandes momentos juntos, esas noches en un bar son inolvidables.
Hugo, aunque ya nos conocíamos por internet desde hace mucho, éste año nos conocimos físicamente y créeme que eres una de las personas más divertidas que conozco, gracias por ser el amigo, sabes que te quiero un montón. Y mil gracias por ayudarme en mi locura de ir a conocer a Chavela Vargas, sin lugar a dudas uno de los momentos más grandes que me ha dejado éste año.
Gracias a la gente que he conocido por twitter, gente muy interesante, inteligente, pero sobre todo muy divertidos, ustedes bien saben a los que me refiero.
Omar, jarocho, cabrón... mil gracias por todo, bien sabes que eres mi gran amigo del alma, sabes lo mucho que te quiero a pesar de lo berrinchudo que eres. Gracias por compartir tantas y tantas cosas conmigo, por recibirme en tu casa, por invitarme a conocer el carnaval, gracias a Farid por haber sido mi guía de turistas, gracias a tu familia por ser tan especiales conmigo. Gracias por ser mi amigo y por compartir conmigo tu aventura del corto, me dio mucho gusto verte en la pantalla grande. Gracias a Veracruz por ser mi refugio, el lugar al que tanto amo, donde me siento como en casa y a donde siempre he de volver porque uno vuelve siempre a los viejos sitios donde amó la vida... Eres una persona súper especial y esencial en mi vida, uno de mis tesoros más preciados es tu amistad y aún así me encanta fregarte. Alguien dijo que un jarocho no tiene brothers, tiene cuñaos y te puedo decir que más que mi amigo, eres mi cuñao.
Salvador, mi Chavita, eres tan grande y es tan grande lo que siento por ti que es imposible escribirlo aquí. Gracias por seguir a mi lado, por seguir confiando en mí, por ese regalo tan grande que me diste al permitirme hacer teatro contigo, es un compromiso de mi parte que eso no se quede en un papel. Te podría decir que me hiciste pasar los mejores meses de éste año, pero estaría mintiendo... me has hecho pasar los mejores años de mi vida, eres una de las mejores cosas que me ha dado la vida, el estar cerca de ti ha sido una de las emociones más bellas y más puras. Hay veces en que los ánimos no son los mejores, pero aún así te sigo queriendo. Como bien me dijiste, te quiero como eres y no pienso cambiarte. Gracias por todo, por todo éste tiempo, gracias por ser, por estar.
A todos aquellos que lleguen a leer esto mis mejores deseos para el año 2010 que estamos a punto de comenzar. Tratemos de luchar por un mundo mejor, que nuestro propósito sea la felicidad. Mis mejores deseos para ustedes y gracias a todos aquellos que me leyeron y comentaron a lo largo del año. Un abrazo muy grande.
Posted on 12/25/2009 11:00:00 a. m. by RAÚL and filed under | 3 Comments »

Homenaje a Chavela Vargas, Tepoztlán 2009.


El pasado lunes 23 de noviembre, el municipio de Tepoztlán, Morelos, rindió un merecido homenaje a la dama de los cuarenta mil litros de tequila, la legendaria cantante Chavela Vargas, dentro del marco del III Encuentro Cultural Tepoztlán.
La cita fue en el Auditorio Ilhuicali, donde desde temprana hora se dieron cita habitantes de dicho municipio, así como curiosos, turistas y los fieles seguidores de La Vargas, quienes llegaron procedentes de otros estados de la República como Tijuana, Guadalajara, Chihuahua, Zacatecas, Veracruz y el Distrito Federal; algunos otros viajaron desde España y Brasil para ser testigos del homenaje a la cantante de 90 años, quienes demostraron de múltiples maneras el amor y la admiración que profesan hacia su Chavela.
Frases como "Te queremos Chavela", "Guapa", "Te amo Chavela" y "Cántanos Chavela" fueron la constante a lo largo de más de dos horas que tuvo de duración el homenaje, el cual dio inicio a las siete de la noche con la proyección de un documental sobre la artista y que fue producido por TvUNAM. La primera ovación de la noche no se hizo esperar, pues en la pantalla se veía a una Chavela (en el concierto del Zócalo, 2001) que gritaba "México es el país más chingón del mundo". A partir de ese momento no se detuvieron los aplausos, los gritos y chiflidos. Al finalizar la proyección apareció en el escenario Chavela Vargas, quien a pesar de reposar en una silla de ruedas, se adueñó por completo del escenario con su presencia y toda la experiencia que le han dejado más de cincuenta años de trayectoria artística.
Desfilaron artistas locales que ofrecieron su canto a la compañera de parrandas del inmortal José Alfredo Jiménez, quien completamente vestida de negro, con gafas obscuras y arropada por su inseparable poncho rojo, los miraba atentamente desde un extremo del escenario. Canciones como Toda una vida de Osvaldo Farrés, Noche de bodas del español Joaquín Sabina y María Tepozteca de la autoría de la propia Vargas, empezaron a ser escuchadas por los más de mil asistentes a dicho homenaje; canciones que en su momento se convirtieron en éxito en voz de la artista.
Gabino Ríos Cedillo, presidente municipal de Tepoztlán, le hizo entrega de un reconocimiento como ciudadana distinguida de la comunidad.
Una fuerte ovación se escuchó en el recinto cuando en el escenario aparecieron Miguel Peña y Juan Carlos Allende, los inseparables guitarristas de Chavela y que esa noche acompañaron a artistas como Guadalupe Hernández Gómez "La Torcacita de Morelos" quien interpretó el tema La media vuelta y Mario Ávila con el tema Dónde te vas paloma, escrito por Chavela. Llegó el turno de Fernando del Castillo quien hizo una bella interpretación del tema El día que me dijiste de Gela Gurría. Pero sin lugar a dudas, uno de los momentos más emotivos de la noche fue la actuación de la cantante argentina La Negra Chagra, quien logró hacer que la imponente Chavela Vargas se despojara de sus gafas pues el llanto brotaba de sus ojos al escuchar la interpretación que La Negra hacía del tema Las simples cosas. Público y prensa con cámaras y celulares en mano se postraron al pie del escenario tratando de captar esa imagen que quedará en la memoria de los asistentes a dicho homenaje.
Ernesto Velázquez, director de TvUNAM, fue el encargado de clausurar el III Encuentro Cultural Tepoztlán, quien dedicó a la cantante de origen costarricense las siguientes palabras: "Por esta tierra pasó Emiliano Zapata, pasó Carlos Pellicer, pero todas las generaciones dirán, aquí también estuvo Chavela Vargas".
Al escenario llegó la Banda de Tlayacapan, quienes cerraron la parte musical y acompañaron en su danza a los chinelos.
Así, con una despedida emotiva, y mientras se escuchaba "Ponme la mano aquí, Macorina, ponme la mano aquí", la rúbrica de Chavela Vargas, interpretado por varios de los asistentes es como se dio por terminado el homenaje a la más grande intérprete de música mexicana. Conmovida y prometiendo regresar es como la cantante Chavela Vargas se retiró del inmueble, no sin antes decir que se sentía "muy agradecida y muy contenta por haber pasado una noche con mis hermanos de Tepoztlán".


Continúan los festejos por los 90 años de vida de Chavela Vargas, los cuales dieron inicio el pasado mes de abril el el Teatro de la Ciudad "Esperanza Iris".
El sábado 28 de noviembre se presentó en la Feria Internacional del Libro, en Guadalajara, el libro "Las verdades de Chavela" donde participaron figuras de la talla de la cantante Eugenia León, el escritor Carlos Monsiváis, la periodista María Cortina, además de Chavela Vargas.
Hoy, 4 de diciembre, en la Sala Nezahualcóyotl, de la Ciudad de México, se presenta el disco homenaje a Chavela Vargas "El último trago" de la cantante española Concha Buika.
Posted on 12/04/2009 04:11:00 p. m. by RAÚL and filed under , , | 3 Comments »

Sueño cumplido.

Muchos años han pasado desde que a mis oídos llegó la voz de Chavela Vargas, la escuché sólo por curiosidad y ha sido mi compañera inseparable. Con el tiempo la empecé a seguir a lo largo del país, hasta que por fin, la tierra mágica de Tepoztlán nos ha permitido coincidir. Ella ha sido mi compañera en las noches de llanto y de soledad. Por fin pude estar con ella, la vida nos puso frente a frente. Y utilizo las palabras que alguien le dijo:
Para Diego y Frida: musa. Para mí: diosa.



Quisiera en esta ocasión escribir el más bello de los post, sin embargo sé que me quedaré corto, pues la emoción me inunda y las palabras son torpes en su fluir.
Me limitaré a contar que por fin he podido conocer en persona a Chavela Vargas.
Hace muchos años, cuando yo vivía uno de los momentos más difíciles de mi vida, tal vez el primer momento difícil y estando yo en una depresión total llegó a mis oídos la música de Chavela, puedo decir que fue amor a primera oída. Durante todas esas noche me acompañaba una canción con la que lloré, con la que me identifiqué.

No quiero ni volver a oír tu nombre
no quiero ni saber a dónde vas
así me lo dijiste aquella noche
aquella negra noche de mi mal.

No puedo olvidar que antes de comprar un disco de Chavela, a ella la había visto en el Zócalo en 2001, a lo que después definí mi primer y mayor trauma artístico, pues no me quedé a escucharla, yo no sabía ni quién era. Una colección de 25 discos dan testimonio que es real mi admiración por esta mujer.
Isabel Vargas Lizano, Chavela Vargas, la artista, la cantante, la grande, la imponente, la chamana, la curandera, la leyenda negra, la borracha, la amiga de Frida, la parrandera, la compañera de José Alfredo, la lesbiana, la de voz desgarrada, la que estremece, la que ha sufrido, la que sigue sufriendo....
Chavela representa para mí la imagen del México añorado e imaginado, aquel México que me hubiera gustado conocer, cada una de esas Chavelas que parten y se desenvuelven de la primera me han ido acompañando a lo largo de todo éste tiempo en mi camino y en aquella pequeña muerte que tuve y en aquel renacer del cual ahora no voy a hablar, pero hace poco experimenté, ahí también estuvo ella, en esas noches, pisando la tierra que en algún momento fue testigo de su caminar, ya no diré más.
Chavela estuvo ahí cuando de repente las cosas cambiaron y empecé a ver la vida de otro color, ahí estuvo cuando apareció en mi vida... y yo cantaba.

Ponme la mano aquí, Macorina,
ponme la mano aquí.

Chavela ha sido mi amiga, mi compañera, mi confidente, mi paño de lágrimas. Con ella he pasado muchas noches llorando por alguien que se fue, con ella he reído cuando alguien más llegó y con ella volví a llorar cuando comprendí algo.

Nada me han enseñado los años
siempre caigo en los mismos errores
otra vez a brindar con extraños
y a llorar por los mismo dolores

Es imposible hablar de ella, es imposible enumerar las canciones que ella me cantaba a lo largo de todas esas noches, todo lo que me contaba... eso es imposible... sólo quiero por un momento, un pequeño momento compartir la emoción que me produjo éste encuentro que durante años había perseguido.

Hoy, por fin, puedo decir que lo he logrado. Mi más grande sueño lo he cumplido. Ahora, un nuevo sueño, un nuevo anhelo hay en mi vida y sé que cuando lo logre, cuando lo intente y si no lo llego a lograr, sé muy bien que una vez más ahí estará CHAVELA VARGAS.
Posted on 11/25/2009 07:49:00 p. m. by RAÚL and filed under , , , | 2 Comments »

Jesús, yo confío en ti.

Por primera vez en el bolg escribiré algo que tiene un poco que ver con religión, pero más que tratar de hacer propaganda de una religión o tratar de convencer a alguien para que sea un mejor católico o sea parte de mi religión, lo siguiente lo transcribo sólo con la intención de compartir con ustedes algo que llegó a mis manos ayer y en verdad me dejó pensando todo el día. Han sido tiempos difíciles y hay ocasiones en las que uno cree que nada está saliendo bien y nuestra mente empieza a idear mil maneras para "arreglar" nuestra situación actual, sin embargo creo que equivocamos el camino y todo se va poniendo peor. En estas palabras encontré mucha paz y tranquilidad, así como un poco de esperanza, me hizo comprender que de alguna manera nunca estamos solos y que las cosas pasan por algo, ya más adelante todo se irá acomodando y las cosas se pondrán en el lugar que les corresponde.
A continuación transcribo de manera íntegra las palabras que ayer me encontré al reverso de una imagen del Señor de la Misericordia que alguien en la calle se tomó el tiempo y la molestia de regalarme, espero que si pasan por un momento nada fácil esto les pueda ser de ayuda, así como me ayudó a mí.


¿Por qué te confundes y te agitas ante los problemas de la vida?

Déjame el cuidado de todas tus cosas y todo te irá mejor. Cuando te abandones en mí, todo se resolverá con tranquilidad según mis designios. No te desesperes, no me dirijas una oración agitada como si quisieras exigirme el cumplimiento de tus deseos. Cierra tus ojos del alma y dime con calma: Jesús, yo confío en ti.

Evita las preocupaciones y angustias y los pensamientos sobre lo que pueda suceder después. No estropees mis planes queriéndome imponer tus ideas. Déjame ser Dios y actuar con libertad. Abandónate confiadamente en mí. Reposa en mí y deja en mis manos tu futuro.

Dime frecuentemente: Jesús, yo confío en ti. Lo que más daño te hace es tu razonamiento y tus propias ideas y querer resolver las cosas a tu manera. Cuando me dices Jesús, yo confío en ti, no seas como el paciente que le pide al médico que lo cure, pero le sugiere el modo de hacerlo. Déjate llevar en mis brazos divinos, no tengas miedo, YO TE AMO. Si crees que las cosas empeoran o se complican a pesar de tu oración, sigue confiando. Cierra los ojos del alma y confía.

Continúa diciéndome a toda hora: Jesús, yo confío en ti. Necesito las manos libres para poder obrar. No me ates con tus preocupaciones inútiles. Las fuerzas de la oscuridad quieren eso: agitarte, angustiarte, quitarte la paz. Confía sólo en mí, abandónate en mí. Así que no te preocupes, echa en mí todas tus angustias y duerme tranquilamente. Dime siempre: Jesús, yo confío en ti y verás grandes milagros. Te lo prometo por MI AMOR.
Posted on 11/21/2009 05:54:00 p. m. by RAÚL and filed under | 2 Comments »

Entrevista a Salvador Dalí.

Por segunda ocasión, en el blog podemos contar con la participación especial de Ixchel Quintana (@MsSJocker) quien en esta ocasión nos presenta una peculiar charla con Salvador Dalí, transcribo de manera íntegra el trabajo de ella.

Sentados en la sala de estar de su casa, con una mirada penetrante y a la vez tranquila, con una copa de vino en la mesa, Salvador Dalí accedió a concedernos una entrevista para hablar sobre su vida y obra.

-Buenas tardes, Señor Dalí
-Qué tal ¿Cómo está?
-Muy bien, muchas gracias. ¿Podemos comenzar?

Mientras se miraba en un espejo y acomodaba su bigote llamaba, con una voz graciosa, a su esposa Gala. En cuanto entra Gala a la sala, los ojos se le iluminan y dice con seguridad:

-Ahora sí, podemos comenzar.
-Muchas gracias. Usted fue consciente de su talento desde muy temprana edad.
-Claro. Desde niño sabía que soy bueno para la pintura. Pinté por primera vez en la puerta carcomida de un molino cerca de Figueres, propiedad de la familia Pichot, amigos de nuestra familia. Descubrieron la pintura y por supuesto aplaudieron mi trabajo.
-¿Quién descubrió su obra?
-Pepito, uno de los hermanos Pichot, aunque no podría decir que era propiamente una obra.

Con una sonrisa de orgullo y una faz victoriosa agregó:

-En realidad se trataba sólo de cerezas.
-Pero tuvieron que ser extraordinarias para que aplaudieran su trabajo. ¿Cómo las pintó?
-Señorita, se pueden hacer grandes cosas con muy pocos elementos, sólo utilicé tres colores: bermellón para las zonas oscuras, rojo carmín para las claras y blanco para los puntos de luz superpuestos y sin dejar secar la pintura incrusté rabos de cereza auténticas.
-Maravilloso. Sus obras han sido reconocidas desde entonces, a pesar de los diferentes movimientos pictóricos a los que ha pertenecido.

Con una voz grave, semblante serio y la mirada sostenida, argumentó:

-¿Y por qué no habrían de serlo? El hecho de que perteneciera a diferentes movimientos sólo es muestra de la diversidad que soy capaz de mostrar, no define ningún estilo y mucho menos la calidad de mi trabajo.
-Claro que no Sr. Dalí, es sólo que a lo largo de su historia como pintor ha sido reconocido más por su etapa surrealista que por el cubismo, por ejemplo.

Tomando un poco de vino y mirando profundamente a Gala, se resiste a hablar sobre el tema.

-Comprendo su molestia, aclaré, entremos en otro tema. La mayoría de sus obras tienen alguna relación con lo fálico o la descomposición de algún personaje ¿qué nos puede decir al respecto?
-Es el interior humano -exclamó con voz burlona- no es más que la exposición del verdadero ser humano. Freud decía que todo lo que tenemos en el inconsciente es gracias a nuestros deseos sexuales reprimidos, yo simplemente los muestro al mundo, la descomposición la tenemos presente en la vida.

Tajantemente corta su respuesta y con un semblante gracioso, con los muy abiertos y la boca torcida besa a su esposa, quien ríe y se mantiene así por unos segundos.

-¿A qué se refiere con que tenemos la descomposición presente en la vida?
-Aclara la garganta y responde- Es la revolución. Esa muestra clara de putrefacción cerebral, como en la Guerra Civil Española resultó que la repugnancia y la aversión que me suscitaba cualquier tipo de revolución llegaron a tener rasgos patológicos.
-Entonces ¿estaba en contra del General Franco, como todos los demás, pero no con la revolución?
-A mí qué me importaban sus revoluciones. Sólo hicieron que mis ideas se reafirmaran, sus revoluciones sólo sirvieron para que saliéramos de España.
-Pero aún fuera de España su obra continuó con su camino.
-Claro. Eso nunca nadie lo podrá parar. Aún cuando muera, todo seguirá.

Se pone de pie, toma su copa de vino y fue entonces cuando me percaté de lo delgado y viejo que se veía, entonces cuestioné:

-¿Aún después de muerto?
-Así es, yo soy inmortal. Es por eso que no necesito más que mi obra y a mi hermosa Gala.

Voltea a su derecha, donde se encontraba sentada su esposa, pero ella había desaparecido, en su lugar había un cuadro que había pintado para ella "Gala desnuda vista de espaldas".
Con la faz caída, lágrimas en los ojos, una copa de vino y su traje gris volvió a sentarse en el sillón.

-¿Eso es todo? Tengo que seguir pintando.
-Sí, señor. Muchas gracias por su tiempo.
-De nada. Por ahí está la puerta.

Con calma me di vuelta y salí de la casa mientras Salvador Felipe Jacinto Dalí, sentado en el sillón era embalsamado por un grupo de personas y llevado al Museo de Figueres.
Posted on 11/10/2009 09:39:00 p. m. by RAÚL and filed under , | 4 Comments »

Alejandra Robles en "El Vicio" (Parte 2)

TENDREMOS NUEVAS CANCIONES RANCHERAS PA'L MAL DE AMORES

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Por segunda ocasión y para goce de los capitalinos, el Teatro Bar El Vicio abre nuevamente sus puertas para recibir a la destacada cantante Alejandra Robles, quien después del éxito obtenido en su natal Oaxaca y en el Festival Quimera, una vez más se encuentra dispuesta a sorprender y hacer vibrar a todos aquellos que se den cita el próximo viernes 23 de octubre a las 22:30 horas en el ya tradicional bar de la Ciudad de México.

Alejandra, originaria de Puerto Escondido, Oaxaca, después de un largo proceso donde el elemento principal ha sido la constancia, nos ha demostrado que su verdadera vocación se encuentra en la difusión de la música y los bailes tradicionales de nuestro país, en especial de las costas de Guerrero, Oaxaca y Veracruz.

 

¿Cómo es Alejandra Robles, la mujer y la artista?

AR. La mujer y la artista siempre van de la mano. No podría cantar una canción amorosa sin echar mano de la mujer y no podría escribir una canción donde trato de expresar la situación actual de mi país sin tener a la artista. Ambas se complementan. Como artista me siento muy libre, ya que actualmente empiezo a hacer mis pininos como arreglista, esto me da una gran satisfacción (musicalmente hablando) porque ahora sé exactamente cómo debe sonar una pieza.

 

¿Qué opinas de las artes y la vida nocturna en México?

AR. La vida nocturna en México es lo máximo. En cuanto a las artes, pues creo que en México hay mucho talento y gracia, lo que no hay es apoyo. Es difícil mantener tus sueños con la panza vacía, es difícil mantenerte artista sin un peso en la bolsa. Creo que nos hace falta apoyo, pero por más que lo pienso no sé de quién ¿del gobierno? ¿de las instituciones? Por mi parte yo ya no espero nada.


A pesar de que tu género musical es el folklor y la música tradicional de nuestro país, ya te hemos escuchado cantando en inglés y algún tema de Cuco Sánchez, lo cual fue una muy grata sorpresa. ¿Cómo te defines, cómo defines la música que nos ofreces?

AR. A la gente le gusta etiquetarte “¿y tú qué cantas?”. Yo me ubico en la costa porque ahí nací  yo y, aunque en realidad es muy difícil cantar bien todos los géneros musicales, actualmente me interesa exploraren otros géneros y ritmos como el jazz y las rancheras. Siento que las rancheras es una parte que tenía muy olvidada y ahora que veo la respuesta de la gente y el ver cómo se identifican con las rancheras me hace comprender que es algo que no pienso dejar jamás. Quiero explorar y experimentar siempre, no quiero aburrirme con mi canto.

 

“La Morena” es un disco que, como público, ya nos permite identificar tu estilo a la perfección. ¿Qué te ha dado esta morena, qué ha significado para ti?

AR. “La Morena”  para mí es como mi primer disco y no es que desprecie a “La Malagueña”. El primer disco fue mi escalón para descubrirme vocal y musicalmente. Sin los fracasos no hay triunfos, así lo veo.

 

¿Qué sigue después de “La Morena”?

AR. Pues voy muy despacio, por el momento no pienso en un disco nuevo, creo que esta morena tiene que escucharse más, por lo menos diez mil copias vendidas y apenas llevo cuatro mil. Cuando llegue al tope entonces pienso en ver qué hacer, aunque aquí entre nos te cuento que ya tengo algunas cositas, algunos arreglos, pero no quiero presionarme.

 

¿Cómo te ves en el ambiente musical de hoy en día?

AR. Muy luchona, más en chinga que nunca. Ahora empiezo a producirme mis propios conciertos, lo cual me hace muy feliz. Cantaré el 10 de octubre en el Teatro Álvaro Carrillo y el 23 en “El Vicio”. Tendré participaciones en algunos festivales, pero esos conciertos no los produzco yo. Más adelante me gustaría explorar en otros estado como Puebla, Veracruz y el Estado de México. Ese es mi sueño: no depender de nadie, ni de las instituciones.

 

“El Vicio” es un lugar con gran tradición, sueño y refugio de muchos artistas. Te presentarás de nuevo en éste lugar.

AR. Sí, a mí me encantó. Le tengo un enorme respeto porque lo que he visto ahí siempre es de mucha calidad. Además fue mi primer evento como productora; creo que su magia se basa en estar tan cerca de la gente, el lugar es muy íntimo y el escenario no es pequeño y esto me permite bailar.

 

Invítanos a tus próximas presentaciones y dinos ¿Con qué nos vas a sorprender ahora?

AR. Bueno, pues espero me puedan acompañar el próximo día 23, será un concierto muy especial, quiero contar más experiencias relacionadas con el mar y mi infancia. En fin, ambos conciertos serán muy bellos. Quiero montar nuevas canciones, boleros entrañables comoVirgen de media noche y Linda, algo en inglés, otro standart y más rancheras, muchas rancheras:Volver volver, Pa’ todo el año, La chancla, en fin, aún no sé bien, pero de seguro algunas de estas. Además habrá mucho baile y cachondería.

Posted on 10/20/2009 09:57:00 a. m. by RAÚL and filed under , | 0 Comments »

Mercedes Sosa. Adiós a "La Negra".

Una vez más el mundo artístico, el mundo de la música y América Latina toda, se encuentran de luto. A los 74 años de edad, ha muerto la cantante argentina Mercedes Sosa, quien debido a su popularidad ganó el mote de "La voz de Latinoamérica".


Mercedes Sosa nació en San Miguel Tucumán, Argentina, el 9 de julio de 1935; con cariño ha sido llamada La Negra. Reconocida en América Latina y Europa ha llegado a ser considerada una de las exponentes principales de la nueva canción.
La dama del folclor argentino se encontraba, desde el mes pasado, internada en un hospital de Palermo a causa de un fallo cardiaco acompañado de una insuficiencia renal. La salud de Mercedes, la mujer que hizo del folclor argentino patrimonio de la humanidad, se había visto mermada desde tiempo atrás, pues desde hace treinta años padecía el mal de chagas.
Rebelde frente a la última dictadura militar se resistió a abandonar Argentina, pero su detención sobre el escenario, mientras cantaba en un teatro de Mar de Plata en 1979, la hizo cambiar de opinión. Gladys Osorio, como se presentaba al inicio de su carrera, hizo maletas y se exilió en Madrid y París durante varios años. En Europa pudo cantar los temas que el régimen prohibió y regresó a Buenos Aires en 1982.
A los 16 años triunfó en un concurso de radio, más tarde se convertiría en una señora de la canción. Tocaba la guitarra, el charango y el piano. A lo largo de su vida grabó más de cincuenta discos y participó en media docena de películas. 
Así, la gran Mercedes Sosa, se convirtió en defensora de los derechos humanos y una figura de libertad. Fue la voz de aquellos que nadie escuchaba.
Todos querían cantar con ella y ella cantó con todos e hizo que el canto de todos se volviera un solo canto. Compartió micrófono, entre muchos otros, con Pavarotti, Sting, Caetano Veloso, Joan Manuel Serrat, Fito Páez, Pata Negra, Shakira, Tania Libertad y las mexicanas Guadalupe Pineda, Julieta Venegas, Eugenia León y Lila Downs.



Gracias a la vida que nos hizo coincidir en un mismo tiempo y en un mismo espacio, gracias a la vida que nos permitió curarnos con tu canto. Nosotros, los que nos enamoramos, los que lloramos, los que amamos a nuestra América Latina, a los que las cosas no nos parecen tan simples, sólo te podemos decir: DUERME, DUERME NEGRITA!!!
Posted on 10/02/2009 11:22:00 p. m. by RAÚL and filed under , , | 1 Comments »

Los columnistas.

Es un proyecto que dio inicio el pasado lunes y hoy, jueves 24 de septiembre inicio mi participación dentro de Los columnistas con un post que pueden leer aquí.
Espero me acompañen en esta nueva etapa y estar recibiendo sus comentarios, habrá muchas sorpresas.

La necesidad de expresarse, retornando a los principios de la opinión en la prensa escrita, ha llevado a un grupo de siete bloggeros a crear "Los columnistas" un espacio de opinión que se sirve de todas las herramientas que nos brinda la tecnología.
El punto central de "Los columnistas" es la variedad de personalidades que lo conforman, sorpresas habrá muchas y se podrá hablar de todo. Cada columnista escribirá un día a la semana; la mezcla de estilos y temas característicos de cada uno de los integrantes nos brindará una gran variedad, frescura y mucha diversidad en opiniones e intereses.


Posted on 9/23/2009 11:42:00 p. m. by RAÚL and filed under , | 0 Comments »

"La Mujer Rota" de Simone de Beauvoir.

A continuación y por primera vez les presento una colaboración especial en el blog. Ixchel Quintana Ramírez, una pequeña y guapa chica, actriz, estudiante de comunicación (y admiradora mía) nos invita a leer "La Mujer Rota" novela escrita en 1968 por la autora francesa Simone de Beauvoir


"LA MUJER ROTA"
Simone de Beauvoir es conocida por su sentido feminista, ese que decide poner a las mujeres a la par de los hombres sin afán de rebajarlos, sino más bien de no manchar a las féminas.

En esta novela, Simone nos permite observar la vida de Monique, quien tiene una vida como la podría imaginar cualquier ama de casa: casada, con dos hijas que han decidido tomar cada una su propio rumbo y una casa de ensueño.

La vida perfecta se ve opacada por una intrusa que llega a la vida de Maurice (su esposo). He aquí la primera muestra de la ideología de Beauvoir, las acciones que determina tomar Monique son las más modernas y dignas para la época: decide dejar que Maurice, quien descaradamente le ha contado su aventura, siga con ella y tenga la posibilidad de comparar.

En torno a esta situación gira "La Mujer Rota", dejando de lado la narrativa común, todo sucede de acuerdo a la perspectiva de Monique mediante su diario, al cual no es muy asidua a escribir, pero que finalmente se convierte en el único escape al darse cuenta que su vida marital, a lo único que ha dedicado su vida, ha fracasado. Decidida a sobrevivir, mas no vivir, la protagonista nos da una lección de independencia y libertad, siendo Simone de Beauvoir reconocida por su ideología no podríamos esperar menos, una mujer que al final de todo se da cuenta que no se tiene más que a sí misma, cuando todo a su alrededor se ha derrumbado.

Habiendo leído éste libro en un momento en el que, debo decir, mi vida sentimental se encontraba... perdida, comprendí que es una novela que merece ser leída, analizada y criticada por cada mujer que ha pensado su vida como en un cuento de hadas. 

Después de todo, lo único que tenemos es a nosotros mismos.
Posted on 9/16/2009 09:35:00 p. m. by RAÚL and filed under , | 1 Comments »

Un sapo en el bulevar.

Me sueño junto al mar
y te imagino a mi lado.
Es uno de tu sangre
quien llora desolado.

Ni jades ni turquesas
adornan mi cuello.

Y es su cabello el que guarda
tu nombre como un secreto.

Un sapo en el bulevar,
el aullido de un lobo,
una sirena gorda,
una noche junto al mar.

Hay un oso en el camino,
las campanas llaman a misa.
La lluvia nos llena, 
alguien se escandaliza.

El aullido de un lobo
se escucha en el mar,
allá, donde la soledad abarca,
un nombre me hizo recordar.

Una sirena gorda
que ya no canta,
sólo me escucha
y me invita a pecar.
Posted on 8/24/2009 11:15:00 p. m. by RAÚL and filed under , , | 0 Comments »

Alejandra Robles en EL Vicio.

"Nací en la costa, en Puerto Escondido Oaxaca. Mis padres tenían un negocio, una marisquería que se llamaba "Neptuno" enfrente de la playa y ahí nací yo.
Yo empiezo a cantar desde muy chamaca porque mi papá se dio cuenta de que me gustaba esto de la artisteada, entonces me inscribía en concursos de canto. El abuelo era un excelente músico, músico virtuoso de Chilapa Guerrero, tocaba el requinto y la verdad, aunque suene trillado, la música siempre estuvo en la casa. Mi mamá es cantante y bailarina también. Y desde entonces me nació el gusto por la cantada y también  por la bailada."


El momento ha llegado, y aunque la espera ha sido un poco larga por fin el próximo viernes 14 de agosto nuestra querida Alejandra Robles se presentará en el DF, la cita será a las 22:30 horas en el Teatro bar "El Vicio" (Antes El Hábito) pueden reservar desde ya al 56 59 11 39.
A continuación les presento una plática que tuve hace algún tiempo con Alejandra, a quien agradezco su tiempo y atenciones.


Como artista debes tener un proceso creativo, una inspiración y sobretodo influencias. ¿Cuáles son tus influencias?
Mi influencia principal viene quizá desde que mi mamá escuchaba mucho a Amparo Ochoa. Y un día mis papás y yo fuimos a verla.
Amparo, Soledad Bravo (de Venezuela) trato mucho o trataba mucho de imitar su vibrato,una voz fuerte, una voz versátil, Angélique Kidjo (de África), Ima Sumac (de Perú). Sólo por mencionar algunas.

La inspiración. ¿De dónde consigues la inspiración, en qué te inspiras?
Son como etapas. Por ejemplo "La Malagueña" eran canciones que venía escuchando desde niña como Arrincónamela que es una chilena que la tocaban mucho en las fiestas familiares en la costa. El Andariego, que es la que tocaba mi abuelo. La laguna del ostión que la conozco por Antonio García de León, que nos habla de todo éste verdor de la selva, del sotavento.
Terminando ese disco comienzo "La Morena" que está dedicado a la gente de piel morena, a la gente del mar, a los pescadores, a los angelitos negros, que de alguna forma yo creo que todos somos angelitos negros en esta vida. Cantarle a la gente del mar, a la gente de las costas de Guerrero, de Oaxaca y de Veracruz.
Ahora ya terminé esta etapa y empiezo a buscar nuevas canciones para el tercer disco que saldrá dentro de dos años, o tal vez tres.

De nueva cuenta se ha vuelto a valorar lo que nuestro país nos da, se ha vuelto a mirar hacia Oaxaca con cantantes como Lila Downs o Susana Harp. ¿Crees que te encuentras en el momento adecuado?
Calro, yo creo que siempre estamos en el momento adecuado para cantar la música mexicana. Es un patrimonio musical que está ahí, vivo y que nunca va a pasar de moda. Y el momento en que tú piensas que debes cantar, que debes hacer algo por la música mexicana, pues adelante, sobretodo en esta época que estamos llenos de música comercial , que no estoy en contra de ella, pero yo creo que debería haber una igualdad.

¿Es una convicción de tu parte la música mexicana o piensas dejarla en algún momento?
Yo digo que nunca voy a dejar la música mexicana, nunca.

Eugenia León colaboró contigo en éste disco.
Sí. Mi encuentro con Eugenia se dio desde hace dos años, ella me habló una vez a la casa, me dijo que había comprado "La Malagueña" y le había gustado mucho y quería que trabajáramos juntas en algún momento, después me habló su director musical para grabar el disco de ella, necesitaba un cuarteto de voces fuertes, de mujeres luchonas y me llamaron, ya después yo la invité a grabar conmigo La llorona.

Eugenia es una de las figuras más respetadas dentro de la trova, dentro del folklor. ¿Cómo es Alejandra Robles ante una figura como Eugenia?
Pues me súper cuadro con Eugenia, me súper cuadro. Tiene una gran voz, una gran técnica y toda la experiencia. Y de alguna forma creo que yo estoy pasando lo que ella pasó hace muchos años, que es seguir fuerte en esta carrera, que nadie te mueva de tus ideales y que cantes realmente lo que quieres, lo que traes dentro, no por vender si no porque te sale del alma.

¿Qué podemos encontrar en "La Morena"?
Pues la primera pieza que van a escuchar va a ser Adoro, un arreglo que le metimos con requinto jarocho, jaranitas, lo hicimos como un son, tiene batería también, que es el que le da como el bit, ahí hago un dueto con Armando Manzanero, es una pieza muy amorosa, muy bonita y tratamos de hacerle un arreglo muy diferente a todo lo que ya se había hecho, más mexicano. Después viene Angelitos negros, que lo hicimos más como danzón, tipo danzón. La chilena San Marqueña, viene Pinotepa, viene La llorona con Eugenia, viene el Alingolingo que le metimos así como una chilena, pero con mucha onda como hawaiana, con la guitarra eléctrica. Y es un disco muy interesante, yo creo que a la gente le va a gustar. La bruja que la hicimos más como vals, como son istmeño. Está bello, está lleno de experimentos. A mí no me gusta decir fusión, está lleno de experimentación musical.   

Es inevitable recordar a Lila Downs cuando te escuchamos ¿Te molesta una comparación con ella?
Fíjate que no, yo creo que es normal que la gente tal vez no distinga bien todavía, es normal. En éste disco ya pueden ubicar más mi voz. No me molesta para nada, al contrario, es un halago para mí.

El ambiente musical actualmente ¿Cómo lo ves, cómo lo vives?
La situación está muy difícil. Creo que debería haber más festivales como el Festival Zacatecano, como el Festival Internacional de Puebla, como el Festival Internacional Chihuahua, creo que deberían haber más festivales de éste tipo. Creo que debería haber más becas, hay mucho talento en éste país para que el FONCA saque sólo 18 becas, 15 becas en música, cuando habemos una cantidad impresionante de gente que estamos trabajando y luchando y queriendo salir adelante con nuestra música. Yo veo la situación muy difícil y lo veo con mis compañeras cantantes, que ahí están, tercas, pero nadie nos va a mover de ahí.

¿Qué escenarios has pisado y cuáles quieres pisar?
Pues así el más chido para mí, Zócalo de la Ciudad de México, el Festival Zacatecano en la Plaza de Armas, inauguramos el Festival Chihuahuense; el Ortiz Tirado en Sonora fue increíble; también Humánitas en Oaxaca, estuvo chingón porque la gente se paró a bailar, a zapatear y había una cantidad grande de gente costeña zapateando; luego le abrimos a Alberto Cortez Susana Harp y yo en la Guelaguetza. Yo creo que esos han sido los más padre y los que me gustaría pisar, pues yo creo que a donde me llamen. Me encanta cantar, me encanta bailar.

Hace un momento mencioné a la comunidad gay y aplaudiste y dijiste bravo ¿Hay un compromiso hacia la comunidad gay?
Por supuesto, estoy completamente a favor de la comunidad gay, ya lo dije en una entrevista, estoy en contra de todo lo que sea racismo o discriminación ya sea hacia el indígena, hacia la mujer, por el color, por las facciones, discriminación a la comunidad gay. Apoyo completamente a la comunidad. Tengo gente muy querida que es gay y doy la vida por la comunidad gay, de hecho hay algunas cosas que me gustaría hacer más adelante dedicadas completamente a la comunidad gay, algunas canciones.

Mexicana de hueso colorado, oaxaqueña a más no poder.
Sí, costeña sobretodo.
Posted on 7/24/2009 10:42:00 p. m. by RAÚL and filed under , | 2 Comments »

Una tarde de psicoanalista.

Después de algunos intentos fallidos por tratar de aliviar los rastros de antiguas heridas, es que me encuentro como cada noche frente a la computadora, el ambiente no cambia mucho día con día: una taza de café, una fotografía, aquella canción y tu ausencia son los elementos infaltables cada día.
Y alguien se atreve a decir "Wey, es una obsesión". Yo siempre digo que la aceptación es el primer paso para recuperarse de cualquier mal y en ese sentido puedo decir que ya voy de gane, no niego el mal que me aqueja, pero tampoco he hecho nada para erradicarlo. Nada ha sido suficiente, ni las terapias, ni los distractores, ni los amigos, ni los extintos confidentes; lo único cierto es que a cada momento te sigo pensando y hay veces en que siento una gran desesperación e impotencia por no poder estar a tu lado, soy presa de los celos que me invaden al escuchar o al imaginar que piensas en alguien más, pero sé que en algún momento yo llené tu vida.
No sé si sea porque desde que desperté el día de hoy pensé en Remedios Varo y en esta pintura "Mujer saliendo del psicoanalista" o tal vez sea porque anoche soñé contigo, o tal vez sea porque te extraño (aunque lo he negado veinte veces) o tal vez sólo sea porque ya me acostumbré a pensar en ti y si dejo de hacerlo me sobra demasiado tiempo libre en mis 24 horas que la vida me otorga día con día; a decir verdad no sé por qué o tal vez no lo quiero reconocer, pero ahora, hoy, en éste momento me he detenido a pensar con la cabeza fría, me he detenido a tratar de entender los procesos de mi razonamiento, mis procesos de olvido y enamoramiento. También me he detenido a pensar, a pensar mucho, a tratar de imaginar o de entender cómo son los procesos de tu mente, trato de entender cómo es que funciona aquel extraño mecanismo de defensa que hace que me hieras sólo con tu mirada, trato de entender tu frialdad, tus gestos y hasta tu sonrisa.
¿Por qué ahora? No lo sé, tal vez sea porque tengo tiempo de sobra y porque ya he tenido el tiempo suficiente para extrañarte.
Pero después de haber hecho un análisis profundo y a conciencia de nuestras vidas he llegado a una irrefutable conclusión.
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NO ENTIENDO NI MADRES
Posted on 7/03/2009 09:21:00 p. m. by RAÚL and filed under | 4 Comments »

XXXI Marcha LGBT.















No que no, sí que sí
ya volvimos a salir.















La comunidad gay se hizo presente un año más y se adueñó de las calles del Centro Histórico de la Ciudad de México. No importó lo nublado del día, todo se vistió de colores para dar paso a la XXXI Marcha LGBT.


Llegó el momento de sacar una vez más las plumas, las lentejuelas, los antifaces y uno que otro se animó a prender por un día un foquito en su clóset. Entre gritos, porras, cervezas y algunos artículos como banderas, sombrillas, rehiletes y collares, diseñados con el tradicional arco iris, se veía pasar el gran número de manifestantes, los cuales a pesar de lo poco favorable del clima no perdieron el ánimo y todos seguimos el camino con una meta común: El Zócalo de la Ciudad de México.


Desde uno de los balcones del conocido Samborn's de los azulejos vimos pasar un primer contingente que a coro gritaba aquellas palabras que ya es tradición escuchar año tras año.

Allá en las ventanas se esconden las lesbianas

Ese del balcón también es maricón

Todos los mirones también son maricones

Atrás de las persianas se esconden las lesbianas

Ese bigotón también es maricón

El que no brinque es buga

La lluvia y el granizo no se hicieron esperar. El Palacio de Bellas Artes abrió sus puertas para recibir a la comunidad gay, para recibir a todos aquellos que buscaron un refugio después de haberse empapado. Lesbianas, gays, travestis y hasta algunos enmascarados se adueñaron del Palacio de Bellas Artes. Sin lugar a dudas un gran gesto de solidaridad por parte de las autoridades del máximo recinto cultural de nuestro país por dar abrigo a los integrantes de éste mítico y ya tradicional festival de colores.


Sin lugar a dudas, éste año la marcha no fue tan emocionante como en años anteriores. Pero lo importante es recordar que sigue latente la lucha por la búsqueda del respeto a la diversidad, a la no discriminación, a las preferencias sexuales, el derecho a una vida feliz, el derecho y la obligación a vivir una sexualidad plena y saludable. 


Y por qué no, también puede ser el momento ideal para encontrar pareja, o por lo menos para hacer el intento. A final de cuentas cada quien se hace publicidad como puede y de acuerdo a las propias posibilidades.

Posted on 6/20/2009 10:33:00 p. m. by RAÚL and filed under , | 2 Comments »

Dirección General de Servicios Médicos, UNAM.



La máxima casa de estudios, la UNAM, cuenta con las mejores instalaciones de las universidades en América Latina. En sus aulas se han formado los profesionales que le dan forma y vida al ámbito cultural, científico, artístico, social, humanístico, en nuestro país.

El día de hoy durante el entrenamiento de teatro, tuve un accidente, el dedo pulgar de mi mano derecha se dobló por completo y tronaron mis huesos, pensé que había sido una fractura, pero al revisar mi dedo, me di cuenta que gracias a que había calentado perfectamente mi cuerpo, mi dedo no se fracturó y pude continuar con mi examen corporal. La inflamación y el dolor no se hicieron esperar y es aquí justo cuando empecé a vivir una de las pesadillas más grandes de los últimos tiempos.

Me advirtieron que tenía que hacer una gran actuación para que me recibieran en urgencias y no me pusieran pretextos, me tenía que quejar de dolor, y la advertencia, para que no quedara duda, fue, es que ahí son peor que en el IMSS o en el ISSSTE, la verdad yo no lo creía, pero desafortunadamente me tocó vivirlo.

La DIRECCIÓN GENERAL DE SERVICIOS MÉDICOS (DGSM) DE LA UNAM, cuenta con unas instalaciones maravillosas y muy buenos especialistas, lo que realmente es sorprendente es la manera tan grosera en que te tratan. La atención (desde las enfermeras, la gente de ventanillas y los doctores) es pésima y me atrevo a utilizar el término inhumano.

Me dirigí a urgencias, una enfermera me preguntó que qué hacía ahí, le traté de explicar un poco lo que había pasado, me dio una hoja para llenar con mis datos y tal parece que no entendía que había riesgo de que mi dedo estuviera fracturado y no podía escribir. Tuve que ir a buscar a un médico para que autorizara que me atendieran, obvio, después de comprobar que soy alumno de la UNAM. Consideré importante decirle que ya había tomado un analgésico y antiinflamatorio y me dijo que eso no le interesaba, que me limitara a contestar lo que preguntaba... Me mandaron a RAYOS X y la señora encargada de esa área (que estaba dormida y la tuve que despertar de un grito) de una manera en extremo grosera me recibió la orden para la placa que me tenía que tomar y externó la inconformidad por atenderme, pues ya era su hora de salida, tuve que ir  a las cajas a pagar, y lo que siempre pasa, no encontraba las cajas por ningún lado, a las enfermeras a quienes les preguntaba respondían de una manera muy grosera y me daban una orientación muy vaga, hasta que un par de almas caritativas (dos pacientes que se veía que realmente estaban sufriendo) me orientaron, creo que dentro de su dolor se compadecieron de mí porque ya habían vivido lo mismo. Regresé con la señora de RAYOS X y me dijo ay, niño, cómo te tardas, ya nadamás te estoy esparando, ya me pasé cinco minutos de mi hora de salida, rápido, que es tarde (cuando llegué ella estaba dormida).
Después de esperar a que me entregaran las placas (tiempo que utilicé para hablar con mis amigos y decirles que seguía en urgencias) me fui a consulta. Me recibió un traumatólogo y no fue la excepción, su trato muy grosero, revisó las placas, me dijo que sólo era un esguince, vendó mi mano y me dijo no te preocupes, es todo. Me dio un par de recomendaciones y salí realmente decepcionado por haber conocido esta parte obscura de nuestra Universidad.

LES RECUERDO, SI SON ALUMNOS DE LA UNAM Y SUFREN ALGÚN ACCIDENTE O SE SIENTEN MAL, POR FAVOR HÁGANLO DENTRO DEL HORARIO DE ATENCIÓN DE LA DGSM. Y NO ESTÁ DE MÁS DECIRLES QUE RECUERDEN ARMARSE DE PACIENCIA.

Y SI USTED  NO PERTENECE A LA COMUNIDAD UNIVERSITARIA Y SE ENCUENTRA EN LAS INSTALACIONES DE LA UNAM Y SUFRE ALGÚN TIPO DE ACCIDENTE O EMERGENCIA NI SE LE OCURRA PARARSE POR AHÍ, YA QUE NO LO ATENDERÁN ASÍ SE VAYA DESANGRANDO Y LO MANDARÁN A XOCO (EL METRO LOS DEJA Y SON BIEN AMABLES PARA EXPLICARLE CÓMO LLEGAR).


HAGO UN LLAMADO A LA COMUNIDAD UNIVERSITARIA PARA NO PERMITIR QUE SE NOS DÉ ÉSTE TRATO INHUMANO DENTRO DE NUESTRA UNIVERSIDAD.

POR MI RAZA HABLARÁ EL ESPÍRITU


Posted on 6/17/2009 09:31:00 p. m. by RAÚL and filed under | 5 Comments »

Entrevista a Eugenia León.


El pasado 16 de mayo éste blog cumplió un año de vida. Mi agradecimiento para ustedes que lo han leído, que lo han comentado y que lo han seguido a lo largo de todos estos meses.
Qué mejor manera que festejar éste primer año de vida que haciendo que en esta ocasión el blog se vista de gala, pues les presento una entrevista que tuve la oportunidad de realizar hace algún tiempo con la Señora Eugenia León.
Transcribo íntegra la entrevista. Mi agradecimiento a Eugenia por esta plática y a Liliana García, su jefa de prensa, por todo el apoyo que me otorgó para llevar a cabo esta entrevista.



Señora, es usted una de las voces más respetadas en nuestros país, no está encasillada dentro de ningún género musical, su canto lo lleva y entrega a quien la quiera escuchar, lo expone y presenta lo mismo en el Palacio de Bellas Artes o en un simple templete en alguna plaza pública. La respaldan más de 30 años de trayectoria artística. Cuéntenos un poco cómo empezó usted.
E: Pues hace muchos años, más de treinta y tantos años, siendo estudiante de la prepa, y ahí empezó la historia. Pero no me hice luego luego, si no que he tenido que estudiar canto todos estos años, todavía lo sigo haciendo, y cantar todo tipo de música. En 1985 gané la OTI Internacional, cuando se dio el terremoto en México. He estado en muchos festivales mexicanos, internacionales y, bueno, pues más o menos es lo que he estado haciendo en todos estos años.

Precisamente con lo de la OTI, fue una lamentable coincidencia, ocurrir junto con el terremoto y mucha parte de ese festival es recordado precisamente por esto. ¿Cómo vivió usted ese momento?
E: Pues, igual con mucha tristeza que todos teníamos de no estar en México, con una contradicción de sentimientos, porque por un lado es la emoción de ganar algo legítimamente ya que, desde antes de vivir el terremoto, la canción se destacaba de entre todas las que estaban concursando, es de Marcial Alejandro. Yo creo que a lo largo de todos estos años, a pesar de la anécdota polémica sobre el terremoto y el concurso, lo importante es recordar ese momento como un momento importante para los mexicanos en un momento de dolor, eso es lo que yo estaba dando por todos. El festival, pues como todos los festivales de concurso, conllevan una polémica, pero creo que lo que importa de esta canción es que la gente la recuerda como un canto de esperanza cuando, incluso, no había comunicación con el mundo y sólo la gente pudo ver el 21 de septiembre a alguien que cantaba en Sevilla, cantando por México. Eso es lo que para mí es importante.

Sus influencias como artista. ¿Cuáles han sido?
E: Principalmente la música mexicana, pero no he dejado la trova o la música internacional, he tenido la pasión por la música de Mercedes Sosa, la música brasileña, el jazz, principalmente. Son, además, todos los géneros de la música mexicana que para mí han sido fundamentales en mi trayectoria.

Usted tiene la facilidad de pasar desde las desgarradoras composiciones de José Alfredo Jiménez, hasta temas infantiles de Cri-Cri, el tango, la trova, en fin. Y esto le ha permitido captar a un público muy diverso. ¿Cómo es que se logra ser una cantante tan versátil?
E: Porque yo creo que me gusta lo que hago y lo puedo hacer y porque de alguna manera gracias a la diversidad de géneros he podido finalmente hacer lo propio, en donde no se trata de géneros, si no de voz, lo que interpretas, finalmente eso es lo que importa. Yo me he saltado los géneros, los encasillamientos que se pueden tener en un cantante popular. Actualmente podemos ver a nuevos artistas a los que no se les detiene que canten cosas tan diferentes. A mí me tocó una época en que definitivamente esa no era la costumbre y hoy resulta moneda corriente ver artistas que cantan ranchero cantando tangos, o cantantes de baladas cantando ranchero, ya no hay más. Yo creo que lo que importa es la calidad de la voz, la calidad con lo que interpretas cualquier género.

Al mismo tiempo es usted una cantante con una gran actividad, con muchas presentaciones, pero también con un constante lanzamiento de discos, que aparte es garantía de ventas, un disco de Eugenia León es garantía de que se va a agotar. ¿Cómo lograr eso? Es muy difícil hoy en día.
E: Yo creo que más que nada, por un lado, la independencia de mi trabajo me ha permitido seguir mi propio camino, yo creo que eso. La independencia es para mí el armar un buen equipo, que esté trabajando conmigo para la creación de esos discos y para la distribución de esos discos. Como jamás me he concebido como una cantante marginal siempre he estado grabando, sobretodo ofreciendo trabajos que sé que le van a gustar al público, no dispersarme buscando públicos que no son para mí. Yo creo que lo importante es estar ubicado en lo que quieres y en lo que eres. Y por otro lado, efectivamente, el trabajo difícil debe ser con tus discos, con cualquier mercado, sobretodo de no sólo tener el disco en las manos, si no hacer que esté en todas las tiendas, esa es la parte más complicada.

Eugenia. Tuvo una participación en Arráncame la vida cantando el tema que le da nombre a la película. ¿Qué significó para usted esta participación/debut en cine?
E: Pues fue muy divertido, me divertí mucho porque, sobretodo, no siendo actriz el haber participado en una película ubicada en cierto momento de la historia de México fue lo que me dio el interés por hacerla, además de que estamos hablando de una muy buena historia y una buena película. Yo creo que quienes la han visto han tenido como una respuesta muy buena sobre la calidad de esta película. Y bueno, lo primero es que si te invitan a un proyecto estés convencida de hacerlo. Aunque no sea precisamente mi especialidad el cine, el haber estado ahí, en algo que me gusta, es lo que justifica hacer cualquier cosa. A mí me divirtió mucho estar en ella y bueno, así estuvo.

Acústico. ¿Habrá más programas de Acústico?
E: No, por el momento desgraciadamente no, porque ya tiene dos años que el programa dejó de ser y lo que la gente llega a ver en la televisión en otros países, en Estados Unidos más bien, son las repeticiones de lo que fue ese programa, pero finalmente es algo que tendrá que platicar, no sé, canal 22 en su nueva administración, porque ellos son los que tratan los proyectos y bueno, ellos ya nos contarán qué sigue, pero por el momento no hay más programas.

Se ha formado un club de fans, "Corazón gigante". Cuéntenos un poquito de ello.
E: Pues ha sido muy nuevesito la formación de éste grupo, con gente muy agradable. Yo tuve ya una primer reunión y, bueno, lo importante es que si les gusta mi música podamos tener de vez en vez encuentros, platicar de todo, pues básicamente eso. Yo creo que aunque nunca he estado acostumbrada a los clubes, como se los dije, háblenme de familia, finalmente lo que la gente busca es estar reunida, caerse bien, estar reunida por un motivo que es la música, platicar de todo. Es básicamente de lo que se trata y pues obviamente agradezco que exista.

Puño de tierra es un homenaje a Juan Rulfo, es un autor un tanto difícil, siempre nos presenta un mundo de muertos que sienten todavía el golpeteo de la lluvia sobre la tierra que los cubre, muertos deambulantes. ¿Por qué elegir a Juan Rulfo?
E: Bueno, para mí es uno de los autores más importantes de habla hispana, digamos el autor, el escritor que definió el rostro se la literatura mexicana desde los años 50 y ahí él se ha convertido también en un encuentro para los siguientes escritores y de alguna manera debemos decir que también hay una enorme influencia de muchas películas de los años 60, que es el México que no es pintoresco, ni lleno de moños, si no es el México profundo, entonces así fue como me inspiré en él y pude reunir estas canciones, que todas de alguna manera están hechas en distintos momentos de México, entonces guarda una filosofía imponente.

En su visión. ¿Cuál es su relación con la muerte?
E: Pues mira, yo creo que mi relación con la muerte es por un lado lo que nuestra cultura nos ha dotado, de una relación muy cálida muchas veces, sabiendo que es un paso natural para todos. Todos somos en la misma situación, somos. Nadie se va a escapar de esto, entonces la cultura de México como que tiene una forma de relacionarse muy, pues creo más, no sé si cualquier otra cultura, se hace (...) le canta, toma con la muerte, tiene una conexión nada fatalista. Finalmente lo que ha sido terrible para lo que ha sido realmente México, ha sido la pobreza, la injusticia. Yo creo que eso puede ser lo diferente de la relación del mexicano ante la muerte, ve el descanso, la oportunidad de otra vida. Entonces, pues finalmente eso es para mí, yo creo que para todos nos da un poco de miedo el paso, porque no nos gusta el dolor y dejar pendientes. Entonces también para tomar en cuenta, pero yo creo que ante lo inevitable, lo mejor es llevar una buena relación.

Vanessa Bauche, Liliana Felipe, Jesusa Rodríguez, María Inés Ochoa, Alejandra Robles, son mujeres que alguien definió como "mujeres luchonas, mujeres fuertes" y ellas tienen una participación en éste disco. ¿Cómo fue la selección de ellas?
E: Pues fue nadamás así porque yo las aprecio, las admiro y la canción que tengo con ellas, que es Sol redondo, es un arreglo en cardés, un canto en coral que se hace y que originalmente se canta con hombres, en la participación de los hombres estuvo Pepe Ávila, Adrián Nieto de Los Folkloristas, Ernesto Anaya y Carlos García, pero después se nos ocurrió que podía haber una dedicatoria para las Muertas de Juárez y que con las mujeres, así que pues sin pensarlo mucho dijimos, nuestras amigas, que fueron muy gentiles en aceptar y por eso es un momento increíble.

A su vez, usted realiza una participación con Alejandra Robles en su disco La Morena.
E: Así es.

Es una cantante que va empezando. Cuéntenos un poco de esta participación.
E: Bueno, yo ya le debía a ella esa participación porque ella ya estaba haciendo su disco y simplemente fue encontrar un momentito, pero pues ese disco, que ella es una gran cantante, es una mujer fantástica, es una mujer. Y yo creo que lo que va a hacer ella con su disco, pues nos va a dejar a todos muy emocionados porque, como decía, es una gran artista y se merece que la gente la conozca.

Hace unos días tuve la oportunidad de conversar con ella y me hablaba mucho de usted, de la impresión que fue grabar con usted. Definía la voz de Eugenia León como "una voz fina, educada, pero a la vez, es una mujer de arrabal, como si estuviera cantando en una cantina" Esa fue la definición que me daba Alejandra Robles y hablábamos mucho de la interpretación, si va peleada con la técnica. ¿Cómo logra usted eso Señora, cómo lograr combinar estas dos cosas?
E: Pues siempre que no te lastimes puedes hacer lo que quieras, pero sobretodo lo importante es que lo que se haga sea en servicio de la canción, no es manipular la voz por experimentar solamente, si no es importante que lo que tú cantes lo hagas lo más creíble posible, entonces pues yo no voy a cantar una canción sobre la Revolución Mexicana cantada académicamente, no le encuentro razón de ser, pero cada quien, finalmente cada quien encuentra su modo y bueno, finalmente así oía yo las canciones desde mi niñez y así las interpreto yo también.

Su material previo fue Pasional.
E: Así es.

¿Qué evolución ha tenido usted como artista de un material a otro?
E: Un disco de otro siempre tiene mucho qué ver, se conectan, nunca ha sido de otra manera, yo creo que pocas veces he cantado algo donde no haya pensado en mi disco anterior y de ahí a Pasional, por ejemplo tiene mucho que ver con La Tirana, tiene que ver mucho con Tangos y de ahí. Después de haber hecho Pasional y de volverme a encontrar con canciones de Cuco Sánchez, pues me di cuenta de que yo tenía un pendiente desde hacía mucho tiempo, pero en el momento de realizarlo, que era el disco que ahora estoy presentando. Entonces se conecta. Siempre hay una parte de ese disco que se conecta con otro y aunque parezca diferente siempre es así.

¿Ya está preparando algún material futuro?
E: Sí, lo estoy pensando, pero ahorita no es el momento de hablar de eso. Pero sí, ya estoy pensando en eso, lo que pasa es que ahorita tengo que promover éste disco y tengo muchísimo trabajo, entonces tendré que tener tiempo para por lo menos sentarme a descansar.

Para finalizar, Señora. Invítenos a escuchar y a comprar su disco Puño de tierra.
E: Cómo no. Pues el disco está a la venta en muchos puntos de las ciudades de la República, en distintas cadenas de tiendas importantes. Yo creo que lo importante es encontrarse con el disco y escucharlo.

Señora, no me queda más que agradecerle la oportunidad de conversar con usted.
E: Al contrario, muchas gracias a ti. Un gusto, como siempre.

Esta fue la entrevista, la plática, que tuve hace algún tiempo con esta señora de la canción. Actualmente, Eugenia se encuentra preparando un nuevo disco, donde de nueva cuenta se hace acompañar de Alejandra Robles y promete muchas sorpresas. Habrá que estar pendientes.
Posted on 6/01/2009 10:06:00 p. m. by RAÚL and filed under , , | 1 Comments »